Amióta a filmgyártás rátért arra a sémára, hogy a szereplőket és a közreműködőket csak a történet végén ismerteti a nézőkkel, előzetes tájékozódás nélkül sokszor csak találgatni tudok a zeneszerző kilétét illetően. Tekintve, hogy ismereteim meglehetősen korlátozottak az európai filmzeneszerzés területén (pedig rég nincs szó arról, hogy csak Hollywood termelné a minőségi muzsikákat), egy francia mozi kapcsán nincsenek is illúzióim afelől, hogy a stáblistán valami számomra teljesen ismeretlen névvel találkozom majd. A Jean Reno főszereplésével 2010 őszén bemutatott
azonban annak ellenére is meglepetést okozott, hogy tudtam: az egykori Media Ventures egyik lehetett volna, de sosem lett kiválósága, Klaus Badelt egy ideje áttette alkotói közegét az öreg kontinensre. A hollywoodi manufaktúrától vélhetően megcsömörlött komponista pár évvel ezelőtt Párizsban hozott létre stúdiót magának, elmondása alapján új kihívások után nézve, mert számára semmi sem unalmasabb, mint saját magát ismételni.
Egy művész számára a legkényesebb kérdés az alkotás maga, de legalább ennyire sarkalatos pont az önértékelés, amely általában sosincs a helyén, és vagy pozitív, vagy negatív irányba, de mindenképpen túlzó bír lenni. A
22 lövés zenéjét megismerve azért kicsit felhúzódik a szemöldököm az előző bekezdés végi gondolatot olvasva, mert ebben a két órára nyújtott akciódrámában (bár pontosabban szólva inkább dráma, némi akcióval fűszerezve) minden zenei megoldással találkoztam, csak éppen műfajteremtő vagy -újító pillanattal nem. Egy többszörösen átszűrt és lecsillapított Bourne-klón az egész, rengeteg üresjárattal, hosszú szőnyegekkel és távolba révedező effektmorzsákkal.
Tény, hogy Richard Berry rendező sem tette ki Badeltet különösebb kihívásoknak – a nézőket viszont annál inkább. Az alaphelyzet eleve erőltetett: a három egykori barátból három marseilles-i keresztapa lett, melyek egyike (Reno) visszavonulna, amit az alvilág nem néz jó szemmel, így a film hetedik és nyolcadik perce közti időtartamban nyolc csuklyás rosszfiú telepumpálja ólommal. A fül alapján megsaccolt körülbelül százötven lövésből a durván másfél méteres távolság ellenére is csupán huszonkettő éri el a Reno által alakított Charly Mattei testét, és ez az arányaiban ugyan csekély számú, de egy élet kioltásához elvileg bőven elegendő találat is kevés, hogy kivonja őt a forgalomból (kicsit
A megtorlóban harminc centiről elkövetett fejlövés jutott eszembe...). Charly a kórházban még ehhez képest is hamar lábra áll, és nekiáll a bosszúhadjáratnak. Pár kegyetlenebb kivégzési módot és egy agyonkamerázott autós üldözést leszámítva leginkább visszafogott agonizálás jellemzi az egész történetet, és nehezen tudom elképzelni, hogy a marseilles-i maffia ilyen erőtlen lenne például a Párizsban játszódó
Elrabolva során bemutatott alvilághoz képest.
Sajnos a tempótlan és sokszor unalomba fulladó filmet nem segíti az egyébként a szakmán belül rutinosnak számító Badelt aláfestése sem. Sőt, lényegében a jellegzetes francia hangulatot húzta át egyetlen tollvonással akkor, amikor ezt a hagyományos másod- vagy harmadvonalbeli hollywoodi zenét megírta a filmhez. A drámai pillanatokat általános zongorás és vonós kíséret jellemzi, mely nyilván illeszkedik a film hangulatához, de katarzist egyáltalán nem ér el vele. Ha olykor-olykor akciódúsabb jelenetre kerül sor, ott kapunk egy kis ízelítőt a zimmeri erőlködésből, szigorúan Geoff Zanelli
Hitman – A bérgyilkosának nyomdokain haladva. Az egyelőre mindössze francia kiadásban napvilágot látott album jelentős hányadát teszik ki különböző részletek Puccini, Verdi és Donizetti operáiból, de nem szeretném elképzelni, milyen erős lehet a kontraszt a középszerű, hétköznapi elektronikus jellegű score-tételek és az áriarészletek között. Ezzel a munkájával egészen biztosan nem arról győzött meg Badelt, hogy művészetét a változatosság határozná meg, sokkal inkább az a rosszindulatú elméletem van, hogy a néhány korábbi kivételtől eltekintve Európában talán kevésbé kerül fókuszba teljesen érdektelen és átlagos munkássága.