Aki látta a mozi trailerét, az megfigyelhette, hogy egy elég mozgalmas filmnek állították be az alkotást, robbanással, szökőárral, halottakkal és titokzatos események tömegével. Ebből a szempontból ez az előzetes egy tökéletes marketingfogás volt, hiszen egy eseménytelen filmet sokkal izgalmasabbnak állított be, mint amilyen valójában, és bár ez nem egyedi a trailerek világában, de az
esetében szembeötlik, hogy mennyire eltérő az ígéret és a valóság. Persze nem ettől lett Eastwood egyik leggyengébb alkotása, sokkal inkább attól, hogy ebben a filmben gyakorlatilag semmi olyan nem történik, ami lekötné az embert.
A sztori három történetet mesél el. Először megismerhetünk egy cunamikatasztrófát túlélő francia újságírópárt, majd két szegény sorú londoni ikerfiút, végül egy San Franciscó-i halottlátó cukorgyári munkást. A három sors nagyjából a film négyötöd részéig külön fut, tehát felváltva láthatunk egy-egy eseményt a szálakból, amik végül a fináléban lazán összekapcsolódnak. Az egyes történetek hol megrázóak, hol elgondolkodtatóak, a londoni szál például tragikusan lírai, a franciában pedig a pár női tagja (Cécile De France) figyelemreméltóan letisztultan, hitelesen játszik. Az érdektelenség leginkább az amerikai vonal bemutatásától uralkodik el, ahol is a halottakkal kommunikáló munkás (Matt Damon) próbálja felvenni a küzdelmet azzal a teherrel, ami ezzel a képességgel jár. Noha Eastwood társadalmiprobléma-felvetései most is néhol ütősek (mindez talán a legjobban a londoni vonal esetében figyelhető meg), de mivel a történet darabos, majd egy idő után már lapos is, így a moziban rejlő mélyebb gondolatok mélyen is maradnak, mert a néző egy idő után beleun az eseménytelenségbe.

Az
Azután lehetett volna jobb alkotás is, bár a vontatott története korlátok közé szorította a rendezőt. Különösen nevetséges a filmmel kapcsolatban, hogy egy cunamikatasztrófás alkotásként hirdették, és a köztudatba is úgy ment át, mint egy szökőárat bemutató mozi, azonban ezen jelenetek a film első tíz percében leperegnek, vagyis kevesebb mint tíz százalékát teszik ki. Az Amerikai Filmakadémia egyébként a vizuális effektusokat Oscar-díjra jelölte, ami igen pikáns, mivel CGI-technika nemigen akad a moziban az első tíz perc közepes trükkjein kívül.
Eastwood régóta kacérkodik már a zenéléssel és zeneszerzéssel, saját bevallása szerint is már fiatal korától a jazz bűvöletében él. A hetvenes évektől kezdve sok filmjéhez komponált már kisebb instrumentális kompozíciókat vagy dalokat, de a teljes score megírására csak 2003-tól vállalkozik. Kis túlzással mondhatom, hogy aki ismer egy Eastwood-zenét, az ismeri az összeset. Persze lehetne arról hosszan értekezni, hogy a rendező-komponista muzsikái szándékosan képviselik-e ezt a melankolikus, gyászos, minimalista hangzásvilágot, vagy csak ennyire futja az autodidakta módon megszerzett zenei képzettségéből. Azonban a kompozíciói többnyire jól működnek a képek alatt, ezért kár is belemenni, hogy mi a meghatározó Eastwood score-jaiban, a kevés zenei tudás vagy a szándékosan mélabús koncepció. Viszont az
Azután esetében – a korábbiakkal ellentétben – nem működik az aláfestés, sőt az amúgy is álmosító filmet még unalmasabbá teszi, így jelen esetben muszáj a szerényebb filmzeneszerzői képesség tájékán kutatni az okokat. Szóval bármennyire is tisztelem a nagy klasszikus hollywoodi ikont, jelen kompozíciójával kapcsolatban csak azt tudom leírni, hogy túlvállalta magát, és éreznie kellett volna, hogy ehhez ő kevés. Például James Newton Howard, Clint Mansell vagy Edward Shearmur elektronikus megoldásokkal átszőtt nagyzenekari megoldásaival, illetve egy erős, nem a háttérben megbúvó zenével el tudom képzelni, hogy az
Azután egy más karakterű mozi is lehetett volna.

A score-ban – csakúgy, mint minden Eastwood-zene esetében – meghatározó szereppel a zongora, a gitár és a vonósok bírnak. A témák egyszerűek, pár hangból állnak és egyformák. Néhol zongorán, néhol gitáron kerülnek bemutatásra, olykor pár hegedűs játéka, illetve szájharmonika hangjai színesítik a muzsikát. A főbb bajok egyike is ez, vagyis a dallamok, a hangszerelés, a zenei megoldások nem kötődnek a filmhez, gyakorlatilag ki lehetne cserélni bármely korábbi Eastwood-score részletével, semmi jellegzetességük nincs. A nyitóképek alatt hallható, azoktól egyébként teljesen idegen hangulatú "Beginning Credits" ugyanúgy szólhatna a
Millió dolláros bébi vagy
A dicsőség zászlaja alatt, és ez a felvetés bármely trackre igaz. A tételek többsége nagyon rövid, többnyire az egy percet sem érik el, ráadásul többségükben nem is történik semmi zeneileg említésre érdemes. Bizonyos következetesség felfedezhető abban, hogy az angol szál esetében a zongora a vezető hangszer, az amerikai szálnál a gitár, míg a francia esetében a vonósok, de erre a film alatt nem lehet felfigyelni, csak a trackcímek alapján következtethetők ki.
A zongorán és a gitáron banális megoldások formájában hallhatók a zeneszerző elképzelései, talán a vonósokkal kombinált részletek között lehet bonyolultabb kompozíciót találni ("Mom Leaves", "Multiple Attempts", "Hat Chase", "Talk of the Hereafter"), már ha három-négy különböző hangszer kombinációja bonyolultnak nevezhető. Néha, legyen ez a kifejezés bármennyire is pejoratív, az az ember érzése, hogy tényleg egy ujjal lettek feljátszva a zongorás "melódiák" ("Marie Back Home", "Book Signing"), de a gitárból előcsalt hangokhoz se kellett sok az említett testrészből ("George Watches Her Go", "Without a Partner", "George's Letter", "George Eats Alone", "Marcus Waits"). Az utóbb említett öt tétel egyébként a játékidő kivételével semmiben sem különbözik.

Egy tétel menti meg a score-t attól, hogy végletesen rossz muzsikának tituláljuk, ez pedig az "End Credits", melyen érezni, hogy ezzel valóban foglalkozott a komponista, de ez csak a stáblista alatt fut, tehát nem jelenethez kötődik. Eastwood problémája pedig többnyire ez, vagyis hiába képes szép muzsika írására, azokat gyakran nem bírja a jelenetekhez kapcsolni, így az, amit filmzeneszerzőként nyújtani tud, olykor elég érdektelen. Az persze már más kérdés, hogy a nem képekhez kötött muzsikái viszont egy jazzben jártas zenészt tárnak elénk.